«Deadmau5 hates DJs»

Канадское чудо продюсирования, молодой, но амбициозный Джоэль Зиммерман имеет репутацию отпугивающе прямолинейного и развязного подростка; очередной раз он добавил фактов в подтверждение этого, высказавшись в сторону ди-джеев красноречивой фразой - fucking cunts.

ероятно, Deadmaus решил стать этаким Оззи Осборном электронной сцены, если в разговоре с Ирландским «Daily Star» нацелился на самое дорогое сердцу клаббера – ди-джея. Он сказал: «Я действительно не вижу технической заслуги в том, чтобы сводить две песни с одинаковым bpm».

Корреспондент издательства выразил сомнение против такого неосторожного нападения на людей, сделавших его имя мегапопулярным по всему миру, и, по сути, завоевавших ему 11 место в мировом рейтинге DJ Mag Top 100. «Да, верно, ди-джей – мой клиент номер 1, и у меня нет претензий ко всем гребанным ди-джеям. Но сказать, что ты стал популярным…исполнителем, благодаря игре произведений других людей, имеющих одинаковую величину ударов в секунду, и делая разрыв между ними незаметным, это вне моего понимания».

* предшествующая статья....

Проблема артистов.

Большинство потребителей клубной культуры, в том числе и заграничных, в том числе и заграничных артистов, сходятся во мнении, что русские ди-джеи очень хорошо умеют играть. Действительно, в начале 90-х, когда ди-джеинг был, по сути, полуподпольным занятием, а о комплекте нормальной аппаратуры мечтать не приходилось и вовсе, первые энтузиасты  старались изо всех сил – доказать, популяризовать, привить разумное, доброе, вечное. Теперь этих людей называют не иначе как иконами российской сцены. Да, следующие поколения артистов также тяжело шли к успеху, тщательно отбирая материал, учась сводить, демонстрируя всем свой вкус. Конечно, эти люди достойны уважения.

Достойны уважения и те, кто дома, при помощи обычного компьютера и стоковой звуковой карты, накачав всевозможного софта, методом проб и ошибок пытался писать авторский продукт. Зачастую именно из под рук этих, никому не известных умельцев, и выходил материал, в разы лучше того, что пытались порой выдать на-гора известные уже ди-джеи. А потом, конечно же, были первые релизы на зарубежных лейблах, каждый из которых становился событием, прорывом для всех, "победой" российской клубной культуры – все это было, и все это стало обыденным.

Потому что разница зарубежных и наших лейблов была лишь в том, что "там" эти лейблы были, а здесь не было ни одного. И далеко не любой иностранный лейбл можно считать манной небесной – ведь это те же комиссионки, по сути. Вы же не понесете сдавать дорогую вашему сердцу вещь, выстраданную бессонными ночами, в подвальный секонд-хенд на отшибе? Нет, вам подавай центральный универмаг, да красную дорожку ковровую. Только вот центральные универмаги, коими являются мейждеры, не горели желанием брать работы наших продюсеров, вот и приходилось им, и по сей день приходится, работать с конторами поменьше, а дальше – как повезет. В любом случае, мало какой лейбл потратится на рекламу трека из России, ибо риск – дело не только благородное, но еще и затратное. Конечно, никто не отменял рассылку промо и хорошие работы, к счастью, порой доходят и до столпов мировой сцены. В этом случае у трека появляются куда более радужные перспективы. А если лейбл попался неплохой, то они в любом случае постараются продать вашу работу.

Итак, эти пертурбации, как вы помните, происходят за рубежом. Здесь же наш с вами соотечественник нахрен никому не нужен, почти. Почти – потому что с развитием Интернета, в первую очередь, люди имеют возможность хотя бы бесплатно донести свое творчество до слушателя, а уж дальше народная молва может быть вынесет даже и в радиоэфир к кому-нибудь из старших товарищей. О деньгах говорить не приходится – в России можно по пальцам пересчитать людей, зарабатывающих на собственной музыке. И то часть из них получает роялти из других стран, а часть под заказ пишет ремиксы для эстрадников, а российские покупатели, тем временем, не сильно поддерживают российских производителей, предпочитая лицензированные альбомы и сборники из-за границы.

А зарабатывают, тем временем, ди-джеи. Точнее та их часть, что каким-либо образом эксплуатирует медиа-ресурсы, позволяющие им оставаться узнаваемыми. Потому что, каким бы профессионалом не был артист, не выпуская своей, авторской музыки, он рискует подзатеряться на фоне огромного потока говеных, зачастую, ди-джеев, штурмующих все возможные заведения, где могут заплатить за сэт. Вот и приходится постоянно напоминать потенциальным покупателям ваших гастролей, что этот сет представляет не кто-нибудь, а Человечище, Артист с большой буквы, резидент там, там и вот там еще. Да, конечно, мировые имена также эксплуатируют различные медийные и клубные бренды. Но – эти люди сами являются брендами и производят настолько  качественный продукт, делают столько для развития индустрии, что менеджеры клубов и распорядители эфирного времени сами предлагают и ресурс и деньги, лишь бы заполучить визу от этих людей.

Наши, тем временем, изображают вещь в себе. В то время как пресс агенты всех топовых имен планеты рассылают как можно больше информации о своих подопечных, россияне гордятся каждым своим жестом и считают, что разнообразные СМИ, сбиваясь с ног, должны бежать за ними и целовать их в самые неожиданные места, слезно выпрашивая при этом интервью. Понятие "информационный повод" у всех при этом схожее – собственное я, и ничего больше. Одних, мол, и так все знают, а другие выпускаются на нездешних лейблах с труднопроизносимыми названиями. Никто, собственно, не призывает нанимать пиарщиков – можно собрать контакты прессы и рассылать информацию самим. Можно, но дело в другом - заранее и регулярно информировать прессу о своих творческих шагах – занятие, недостойное настоящего художника.

Ну, и совет от него же))) Всем нам - как клабберам, так и промоутерам с музыкантами:

Не мы такие – жизнь такая

На этой фразе надо горестно вздохнуть и развести руками. Хотя на самом деле все просто – начинать стоит с себя. Этот текст – не попытка кого-то обвинить, лишний раз надавать кому-нибудь по жопе, параллельно возносясь и набирая кармические очки. Нет, это просто еще один повод, чтобы пересмотреть собственное, в том числе, отношение к происходящему. Потому что пока три кита, на которых стоит российская клубная культура, - артисты, промоутеры и СМИ (российский рекорд бизнес в расчет не берем, поскольку он пока что размером с кильку) - будут жить своей собственной, оторванной от реальности жизнью, рынка никакого не будет. Когда регионы прекратят пенять на зажравшихся представителей Москвы и Питера, и найдут в себе силы нормально представить собственный актив, на который обратит внимание пресса, оторвавшись от ежедневной жвачки из одинаковых имен и фактов. Когда промоутеры поймут, что российские артисты порой гораздо лучше знают, что играть на российском же танцполе, а при этом стоят дешевле, и да – те самые треки с иностранных компиляций, оказывается, вышли из под их руки. Когда артисты прекратят ходить с обиженным видом, а облекут свой вселенский талант в приемлемую письменную форму и будут цивилизованно его предлагать. Когда все это произойдет, то не жизнь у нас с вами будет, а Сорочинская Ярмарка. Хотя я идеализирую, конечно. Если хотя бы по одному представителю от каждой группы задумается над вышеизложенным, то можно смело бросать чепчики в небо.